川村元気 原作・脚本・監督作品　映画『百花』
山田プロデューサーが語る
作り手とキャストの共鳴で実現する“愛と記憶”の物語

山田:川村さんとは同じ79年生まれで年も近く、私がテレビ朝日の映画プロデューサーだった頃に一緒に企画を開発したこともあり、旧知の間柄でした。ある時「実はこんな小説を書いていて、映画化するなら自分で監督をしたい」と相談されたんです。ただ、川村さんの実体験が反映された物語だというし、初の長編監督作品だし・・・最初は躊躇したんです。でも、ゲラを読ませてもらったら、個人的に共鳴することが多くて、シンプルに感動したんですよね。誰もが心打たれる普遍的なテーマで、静謐で素敵な物語だと思いました。

山田:映画の企画としては、今回は特殊な始まり方だったかもしれません。通常は、興行としてのサイズ感やマーケティングからビジネスの“ガワ”として勝算を検証するところから手掛けることが多い気がします。でも、彼も百戦錬磨のプロデューサーであり、お互い〝分かっているもの同士”ということで、そういう話がメインではなかった。それよりも、作家としての川村さんが自身の経験を掘り下げて普遍的な物語とした小説があり、それを監督としての川村さんが映画として世の中に届けたいという。それをどうしたら実現できるかという、すごく純粋な思いから企画がスタートしました。幸い私もドラマ製作でいろいろな作家の方と伴走しながらオリジナルで物語を作る機会が多かったので、その経験が活きました。

山田:脚本家であり監督でもある平瀬謙太朗さんが初期から加わり、3人で頭を突き合わせていろいろな話をしてきました。小説と映画が似て非なるものということは、川村さんが一番わかっていて、作家の頭、監督の頭を自由に切り替えられる。「これじゃ映画にならないから」と結構ドラスティックに場面を切ったり、改変したりすることに躊躇がない（笑）。一方、平瀬さんは緻密な方で、整合性を取りながら丁寧に紡いでいくという印象でした。原作と見比べていただければ、映画ならではの設定や表現、その理由がわかると思います。

山田:脚本や構成はもちろんのこと、「映像として映えるシーンはどうするか」、「記憶と音楽をどう組み合わせるか」といった映画ならではの細かい表現まで、コンセプトに忠実に模索した感じですね。スタッフやキャストといった才能をどうやって集め、どう配置するかも非常に重要でした。川村さんは試行錯誤することを躊躇わないし、どんどんチームに人が入って、加わった人の意見も取り入れて、最後には監督としてジャッジしていく。そして、撮り終わった後も、普通、初監督なら気負って足し算したくなるはずなのに、ばっさりカットするなど、恐ろしいくらい潔かったです。欲張らずに絞り込んだ結果、作品がすごく締まったし、完成度が高まったと思います。

山田:この人に演じてもらいたいという候補を出していきましたが、比較的早い段階から満場一致で「理想のキャスト」が出てきて、それが実現したというところですね。

山田:菅田さんとは、川村さんも仕事をしているし、私も自分の企画制作した連続ドラマで主演を演じてもらい戦友みたいになっていて、彼の凄みは誰よりも理解しているつもりでした。繊細な感情表現から、一瞬で場をさらっていく瞬発力は、この世代では群を抜いていると思います。ただ、この物語にどのくらい興味を持って、演じたいと思ってもらえるかが重要だったので、川村さんから直接本を渡して読んでもらい、共鳴して引き受けていただけたのは、理想的な決まり方だったと思っています。

原田さんの場合は、認知症になられたお母様についてドキュメンタリー映画を撮っていらして、それを拝見したのも非常に大きなことでした。大女優であり、キャストとして最もふさわしいと思われる方であるのは間違いないのですが、プライベートでのご経験において重なる部分があり、それもあってお引き受けいただけたのは運命的なものを感じました。そう、この仕事では、時々「この人と物語を作るのが必然ではないか」と感じるような出会いが度々あるんです。

山田:お芝居の直前まで脚本を書き直し続けていましたし、セリフも二人のイメージによってニュアンスを変えたりしたので、確かにアテガキに近かったかもしれませんね。

山田:最初に川村さんと握ったことは「ベストなチームをつくろう」ということです。カメラマンも、スタイリストも、最も信頼できて、この作品に合っている方にお願いしようと。そこにかなりの手間とエネルギーと情熱を注ぎ込みました。チームビルディングがかなった時点で、大部分は成功に近づいたと言えるかもしれません。その上で、いい作品を一緒に作り上げようという空気感を醸成することが大切ですね。具体的には、コミュニケーションに誤解を生じさせない、自由に発言して健全な試行錯誤ができるようにするなどでしょうか。

山田:実はテレビ局にはドキュメンタリーや報道の仕事がしたくて入社したんです。3年間ほどディレクターとして報道に携わっていたのですが、ある時から、私が伝えたいこと、表現したいことは、フィクションの方が向いているのではないかと感じるようになりました。たとえば、ある事件を取材しても”事実”しか報道できず、「なぜ起きたのか」という本質的なことは置き去りにされがちです。でもフィクションなら事実の裏側にある、理由や思いなどまで深掘りして描くことができる。

私自身も映画やドラマに心を動かされ、影響を受けてきたことを思い出し、映画・ドラマ部門に異動希望を出しました。そして、10年以上ドラマのプロデューサーとして様々な作品に関わるうち、映画は予算も規模も最大のエンターテインメントであり、人間を深く描ける方法として目指すべき最高峰だと思っていたところに、東宝に声をかけていただいた感じです。

山田:川村さんこそが〝狂った情熱の持ち主”だと思います。いや、違う次元までいっているというべきでしょうか（笑）。プロデューサーとして誰も真似ができない個性を発揮して、すばらしい成果も出しているし、小説も脚本も手掛ける。そんな彼がいよいよ初長編監督作品というところで、私がプロデュースすることになり、巻き込まれたのか巻き込んだのか、改めてそういう星の下にあるのかもと感じはしました。

山田:「記憶」がテーマであり、記憶を失っていく母親がいて、その母と向き合うことで思い出を蘇らせていく息子がいて、その行き違いが状況的には切ないわけですが、決してネガティブなことばかりではない。記憶を失っていく中でこそ、かけがえのない人との関係においては、一つの和解がありうるし、記憶を失うことで人生の美しさに気づくこともあるのではないかと思うんですね。観ていただければ、しみじみと親子や家族の関係を振り返る気持ちになると思います。

山田:確かに映画の中では母親はどんどん息子のことを忘れ、それと反比例して息子の方は母親のことをどんどん思い出していく。そのことに対して菅田さん演じる息子が苛立つ様子には、胸を打たれますよね。そしてある日、忘れていた大切なことを思い出す息子がいて、その思い出にこだわり続けていた母親は何もかも忘れてしまっていて…。その時、母親の記憶が息子へと手渡され、きっと母親が亡くなったあとも、その記憶は大切な思い出となって、息子の中で何度も色鮮やかに再現されるのだろうと想像できます。

ただ、親子って血がつながっているからこそ、関係がこじれてしまうと後々までしこりが残る。いざ和解するといっても、最後まで納得できない部分もあると思うんです。だから、神戸編と言われる映画内のあるパートをどう描くかは、すごい議論を重ねて作っていきました。親子の記憶にとって非常に繊細な内容でもありましたので。

山田:そう、人間は不完全なものだと理解していても、親の汚い部分や弱い部分を知りたくないというのも事実。でも、そんな部分も含めてあるがままに受け入れる。それが「大人になる」ということなのかもしれません。この親子の間に佇む妻である長澤まさみさんのお芝居がまたすばらしくて…そのあたりもぜひ、映画館でご覧いただければと思います。

山田:メンバーの皆さんがいろんなメニューを出してくださいましたが、特にタイアップCMは映画の作品性と企業の理念やコンセプトによる相乗効果で、より強くメッセージを感じ取っていただけるのではと思います。

山田:はい、すごく感動できる愛の物語だと思います。音楽も映像も丁寧にこだわり、映画館だからこそ最大限に味わえるものを目指して作りましたので、ぜひ足を運んでいただきたいですね。