重厚な社会派小説の映像化にスーパーチームが”奮い立つ”！映画「罪の声」

渡辺:それは良かったです。ご覧になった方から嬉しい感想をたくさん頂いたのですが、「いい意味で想像を裏切られた」という声をよく聞きました。事件や犯罪を扱ったミステリー映画なんだけど、観終わり感が全く違うといいますか。

渡辺:小説に出てくる台詞をお借りしながら表現すると、“奮い立った”んですよね（笑）。塩田武士先生が書かれた原作は、2016年8月の発売直後から、多くの人が知る昭和の未解決事件がモチーフということで話題になっていて、私もすぐに手にとったんです。読み始めたらプロローグからガツンとやられました。実際の事件の脅迫電話に子どもの声が使われていたという事実を基に、知らぬ間に声を使われた本人が大人になってからそのことを知るというのが物語の端緒ですが、その着想が本当に凄いと思いました。フィクションではあるけれど、確かにその声の主は今もどこかに居るかもしれないと思わせるリアリティに溢れていて。これを映像化したい、もし出来たらお客さんの気持ちを冒頭からわしづかみにして最後まで目が離せない作品になるに違いないとゾクゾクとしたんです。

渡辺:TBSテレビを代表する演出家・土井裕泰監督、「逃げれば恥だが役に立つ」「MIU404」など数々の大ヒットドラマの脚本を担当してきた野木亜紀子さん、演じる俳優陣は小栗旬さん、星野源さんと、自分がこの作品に望んでいたカードが一枚また一枚と揃っていきました。私はそのスーパーチームに何とか食らいついて、ここまで並走させてもらったというのが、本当に素直な感想です。

渡辺:まず、この映画が発信するテーマを何にするのかを、那須田プロデューサーと土井監督、野木さん、私の４人で話し合うことから始めました。その話し合いの中で最初からブレずに焦点を当てたのは、「子どもを犯罪に巻き込むことの罪深さ」。声を使われた３人の子どもは、重い十字架を背負って生きることになります。本来であればそれぞれ夢を目指して、違う未来があったはず。彼らがたどる過酷な運命を描くことで、夢を絶たれた子どもの無念、大人たちがしたことの愚かさが伝えられたらと。原作者の塩田先生が大事にされている「子どもは未来」というメッセージを、映画という形でもお客さんにお渡ししたいと思いました。この映画を観に来てくださるお客様は、モデルになった事件に興味をもっている方、原作を面白く読んだ方、小栗さんや星野さんのファンの方など本当に様々だと思います。観るきっかけはバラバラでも、すべてのお客様にエンターテインメントとして楽しんでいただいた上で、この作品のメッセージを受け取って頂き、観賞後に何かを考えたり、思いを馳せて頂けたら嬉しいです。

渡辺:はい、脚本作りは本当に大変な作業でした。特に原作の前半、事件の真相にじわじわと近づいていくミステリーの情報量が膨大で、2時間程度の脚本にどう落とし込むかが、途方に暮れるほどの難題でした。原作をただカットすれば良いという単純なことではなく、カットしたらその前後のシーンをどう接合するのかの発明が必要で、進んではまた戻るの繰り返し。昼過ぎに始めた打ち合わせが、終わると夜が明けているという日が何日もありました。ただ、野木さんは非常にクレバーな脚本家で、原作が持つ大事な骨を残しながら、大量の情報をさばいていく構成力が素晴らしく、幾つものアイデアで脚本上のピンチを救ってくれました。
脚本でこだわったことの一つが、阿久津と俊也が出会うタイミングを原作より早くして、映画の真ん中くらいに持ってきたことでした。小栗旬と星野源というドリームキャストを生かし、後半をある種のバディムービーとしても楽しめるようにしたいと。

渡辺:完成した作品を見ると、やっぱり二人が一緒に動く場面はワクワクしますよね。終盤、二人がそれぞれ重要な人物に出会い、交互にシーンバックすることで事件の真相が明らかになる構成になっていますが、これも原作から大きく変えさせて頂いた脚本上の発明です。

渡辺:小栗さんは映画やドラマでありとあらゆる役を演じていらっしゃいますが、今回の阿久津は普通の新聞記者。しかも、いわゆる熱血記者ではなく、ジャーナリストとしての最前線・社会部から自ら身を引き、今は文化部にいるという設定です。撮影前の小栗さんと土井監督の話し合いで、普通の男性を演じるのだから、あえて何も準備をしないで臨むことになりました。しかし、阿久津が事件にのめり込んでいくと、表情が徐々に引き締まっていくように見える。完成した作品を観ると、阿久津の人間としての変化が小栗さんの表情や演技を通してしっかりと体現出来ている。現場ではいつも自然体で、間近で見ていても特殊なことをしている感じはなかったのですが、緻密に演技プランを組んで撮影に臨んでいたのだと思います。さすがだと感じました。

渡辺:星野さん演じる曽根俊也は、京都で親から引き継いだテーラーを営み、子ども時代に知らぬ間に自分の「声」を事件の脅迫に使われた男。大人になってからその衝撃の事実を知るくだりはこの物語の象徴的な入り口です。俳優以外にも音楽家や文筆家としても活躍される星野さんが持つ職人性が、テーラーの佇まいにピッタリはまっていました。「なぜ自分の声が過去の犯罪に？」と苦悩しながらも、真実を知るために動かずにいられないという複雑な役どころを繊細に演じてくださいました。星野さん自身も穏やかで繊細な気配りが出来る方ですが、俊也はまさにはまり役だったように思います。クランクイン前から京都弁の習得に苦労されていましたが、ミュージシャンならではの耳の良さが生かされたのか、限られた時間の中で自分のものにしていたのも印象的でした。

渡辺:スケジュール的には星野さんが先にクランクインして、俊也のパートを10日間くらい撮った後に小栗さんが合流しました。土井監督の強い希望もあって、最初に一緒に撮影したのは、劇中で二人が初めて出会うシーンだったのですが、僕らがずっと思い描いていた阿久津と俊也がまさにそこに居ると感じさせてくれるお芝居で印象深かったです。あの場にいたスタッフ全員がそう思ったのではないかと。激しい衝突から始まった二人が、徐々にその距離を詰めていく関係性の変化も自然に演じられていて、特に瀬戸大橋をバックに阿久津が自らのプライベートを俊也に吐露するシーンは、小栗さん、星野さんの息がピッタリ合っていて忘れがたいです。全撮影を通して、小栗さんも星野さんも終始、スタッフと同じ目線をもったクルーの一員として臨んでくれて、土井監督の温かいキャラクターも手伝って、非常に穏やかで大人な雰囲気の現場だったと思います。

渡辺:伊藤さんも“奮い立って”くださったんですね！

渡辺:本作はタイアップの難しさも含め、作品を広げるためには新しい知恵や努力が必要な企画だと思います。でも嬉しかったのは、jekiさんはじめ多くの会社の方々が、このチャレンジングな企画に興味を持って、一緒にやってみようと集まってくれたことです。作品を「作る」ことにチームの熱量が欠かせないのは勿論ですが、作品を「広げる」ことも全く同じです。僕はどんな作品でも、製作委員会の皆さんの熱量無くして成功はないと思っています。なので委員会のメンバーお一人おひとりに「これは自分の映画なんだ」と思って頂き、プロモーションを「自分ごと」だと実感して頂くことがとても大事だなと。長いお付き合いであることに甘えて、今回伊藤さんにも無理難題ばかりを相談しておりますが（笑）、信頼できるパートナーの気持ちを“焚く”ことも僕らの役割だなと思ってます。会社の枠を超えて、同じ熱量を持った仲間と闘うほうが楽しいし、そういう想いの連鎖が最後はお客さんに届くのだと、そんなアナログなことを信じてやっています。

渡辺:ありがとうございます！今回はコロナのこともあって、大規模な試写が出来なかったので、公開前の口コミ効果には若干不安を感じていました。なので、先に映画や原作に触れた方の「声」を伝播させることはとても大事で、交通広告でトライしてくださっている施策は映画に大きな力を授けてくれると思います。伊藤さんがおっしゃるように、プロモーションとは、コンテンツという「薪」を使って、お客様の気持ちを焚くことなんでしょうね。映画『罪の声』は、企画の出発点から制作現場、委員会の宣伝に至るまで、多くの人の熱量が詰まっていると思います。一人でも多くのお客様にそれが届きますよう、引き続きお力を貸してください。