小山薫堂 企画・脚本の完全オリジナル作品
映画『湯道』
誰もがほっこり浸れる“お風呂エンタメ”のつくり方

加藤:小山さんがもともとお風呂好きで、2015年頃より華道や茶道などのように、入浴を日本特有の文化や伝統の一つとして捉える「湯道」を提唱され活動されていたのが企画の起点です。映画化の企画が持ち込まれると鈴木雅之監督や当社の若松央樹プロデューサーが賛同し、そこからプロジェクトとして立ち上がっていきました。

私も2020年から遅れて参加したのですが、原作があるわけでもなく、最初はまったく違う内容だったんです。かねてより企画開発として、小山さんと鈴木監督でキャラバンを組んで、温泉地や銭湯に行ったり、有識者や銭湯経営者に会いに行ったりと、シナリオハンティングに2〜3年をかけました。

加藤:メインの舞台となる「まるきん温泉」は長崎の丸金温泉がモデルですし、料理屋「寿々屋」や「くれない茶屋」のモデルになったお店も実在していますが、シナリオハンティングは、単に見聞きするだけではありません。たとえば、東京都・滝野川にある稲荷湯では、実際に片付けを手伝ったり、床掃除をしたりしています。みんなで体験・体感したことが、物語にも活かされているんです。

加藤:はい、兄弟で営業されていた京都の柳湯さんと交流した経験から、兄弟を中心とする「まるきん温泉」の物語にするという構想が湧いたそうです。そして彼らが営む銭湯に集まる人間模様を描き、さらにその人達が交差するという物語へとつながっていきました。そこに映画「マスカレード・ホテル」など群像劇を得意とする鈴木監督のアイデアも存分に取り入れられていきました。お風呂には誰もが何らかの思いや物語を持っていて、個人的でありつつ共感もできる。そうした複数の物語を登場人物に投影させていき脚本を練っていきました。

加藤:主演の生田斗真さん、濱田岳さん、橋本環奈さんは、企画が固まり始めたところで、皆で話しながら決めてオファーしていきました。皆さん人気もありますし、お芝居も非常に達者で、唯一無二の存在感があります。さらに3人の掛け合いが見たいという意図があったと伺っています。また、「湯道」を学ぶ定年間近の郵便局員の横山という役は、初めから小日向文世さんのイメージが全員にあり、他の候補が思いつかないくらいでした。そして、「お風呂で歌を歌ってもらう」となれば本物の歌手の方ということで天童よしみさん、日本の歌をしっとり歌うハーフの息子役はクリス・ハートさん、風呂仙人はその得体の知れない存在感で柄本明さん、ストイックな「湯道」家元の内弟子に窪田正孝さんというように、みんなで「演じてもらいたい人」をあげて、次々と依頼していきました。

加藤:一番大変だったのは、「まるきん温泉」に一堂に会するシーンのスケジュール調整です。でも撮影が始まれば、京都の松竹撮影所にホテルから通っていただいたので、まるで合宿のように和気あいあいとして楽しい現場になりました。東京だと他の仕事の合間になるので、なかなか時間を共有することが難しいんです。

加藤:鈴木監督はシチュエーションの中で演出されるのが巧くて、どの映画もまるで舞台を見ているようなんです。シンメトリーな画づくりなど、画面がしっかりと計算されていて。その監督の撮り方を目指そうとすると、実際の銭湯でのロケはコントロールが難しいとのことで、京都の撮影所で銭湯と街並みのセットを組みました。結果的に、映画の経験が豊富な京都のメンバーと、気心知れた東京のメンバーというハイブリッドなスタッフが集結したことで、古くて新しい『湯道』らしい試みになったと思います。

加藤:銭湯でのシーンは本当に苦労しましたね。撮影所内に銭湯同様のセットを造り、脇にボイラーを用意して蛇口をひねるとお湯が出て、温度管理もできるようにしました。キャストの方は長く浸かっているとのぼせるし、タオルも持ち込めない。肌水着を着用していますが、それも見えないように人の配置や画角でうまく隠して、そこはもういろいろと工夫しました。

加藤:小山さんは『湯道』について、「入浴は日常的な行為だけれど、少し追求して考えてみると気づいていなかった小さな幸せや人生の豊かさにふれられる」と語っています。映画も同じで、「身近な生活の中にある、ささやかで見過ごされがちな幸せ」に気づいていただけたらと思っています。

ただ、エピソードはさまざまで、刺さる部分は皆さんそれぞれだと思うんですよね。たとえば、小日向さんの家族からのプレゼントの話とか、笹野高史さんのなくした後で気づく大切な存在とか、じんわり泣けたという方は多いです。個人的には、生田さんと濱田さんの兄弟の確執から関係を再生していくところに共感がありました。

加藤:そう、入浴という日本の習慣・文化に対するリスペクトがありつつも、大仰で真面目に取り組むバカバカしさも映画の魅力の一つだと思います。ぜひ肩のこらないコメディエンターテインメントとして気楽に楽しんでほしいですね。お風呂に入るのと同じように、映画を観てジンと熱くなったり、ほっこりしたりして、日々のストレスをすっきり洗い流し”整って”もらえたらと思います。

最後のエンドロールで、ある仕掛けがあるのですが、多幸感が溢れていて、まさに映画を象徴しているといえるでしょう。最後まで観ていただきたいですね。

加藤:「どんな企画をどんな人達とつくっていくか」を考えて実行していくという意味で、プロデューサーはレストランのオーナーのようなものだと思います。シェフである監督がお店のコンセプトを決めて切り盛りするのを、人事や、環境面で支え、事業として成立させていく。そのお店の種類や規模が変わっても行うべきことやスタンスは変わりません。

個人的には、テレビ・映画について高い芸術性を追求していくというより、多くの人が観て楽しめるエンターテインメントを届けたいと思って仕事をしてきました。『湯道』も、笑いながらじわっと幸せになれる作品なので、関われたことをとても嬉しく思っています。

加藤:基本的には「『湯道』ってこうだよね」という先入観をもたれないよう、幅広い方々にさまざまな形で訴求していくことを考えました。そのために、キャスティングやシナリオハンティングと同様、プロモーションについても、みんなで面白がってアイデアを出し合いました。宣伝大使にガチャピン＆ムックが就任したのもその一つですし、予告ではコメディ感を強く打ち出したり、劇場用特報にノーリツの「お湯はり完了メロディ」を使ったりしています。フライヤーもノスタルジックに振ったり、ドラクロワ調で遊んでみたり。王道の宣伝をするよりも、「面白そう」「ちょっと観てみたい」と思ってもらえるきっかけを提供できればと考えています。

またメディアが多様化している昨今、適材適所での広告物を届けることを意識的に行いました。テレビ局の強みを活かしながらも、TwitterやTikTokなどのSNSも広く活用しています。カルチャー度が高い方には書店で世代にあったキービジュアルを出したり、キャストのファンの方にはあえて「湯道」色を抑えたり、アプローチ法はいろいろ変えていますね。jekiさんにご提案いただいた、JR東日本の「大人の休日倶楽部」とのタイアップでは、ミドル・シニア層を意識して温泉と絡めています。

加藤:ありがとうございます。交通広告では働いている方、「ちょっと疲れたな」と感じる方に訴求できればいいですね。他にも、ぜひ面白くて”変な”アイデアをお待ちしています（笑）。せっかく型にはまらない自由度の高い作品なので、プロモーションについても自由に遊ぶ中でビジネスにもつなげていく。そんなスタンスで一緒に『湯道』を盛り立てていただけば幸いです。