変わりゆくアート市場と、その展望（後編）
ー金島 隆弘（ACKプログラムディレクター、京都芸術大学客員教授）×中江 健介（株式会社ジェイアール東日本企画 関西支社 京都営業所）ー

金島:私もそう言いますね（笑）。

金島:買うつもりで見ることが大切なんです。「なんで20万円なんだろう」と。そこにはやはり理由があるんですよ。

金島:それは美術のマーケットの視点が大切です。ただ美術の場合、他と違うのは、20万円で買った作品は、販売したギャラリーに20万円でまた引き取ってもらえる可能性が高いですし、10年置けば200万円、さらに経てば2000万円になるかもしれないということ。ヴィンテージは別として、普通はどんなものでも年数が経てば劣化するだけなのに、自分できちんと情報を集めて適正な値段で買った美術は、価値が下がる可能性は低くなるんです。私も年金だと思って購入しています（笑）。実際に15万円くらいで買った作品が、オークションで約200万円で取引されていたりします。

金島:審美眼というより、株と一緒でルールなんだと思います。それを学ぶのは一人ひとりの力。もちろん純粋に手元に置いておきたい作品は、転売する必要もないので値段が重要ではないですし、評価額というのは不確定要素がいっぱいあるんですけれど。

金島:アートを買うということは、銀行に預けているお金を作品に置き換えるという考え方に近いんです。金銭的に困ったときは、その時に評価されている作品を手放すこともできるし、決して娯楽的な消費にはなりませんよ。

金島:５万円くらいの作品から買い始めて、その作品について調べることで自分の世界がどんどん広がっていく。誰もがアートの世界に気軽に触れられるようになってきたことは、非常に喜ばしいことです。

金島:場所さえ提供すれば、アーティストが滞在して、作品を制作、展示して、と全部自分たちで動いてくれるので、低予算でできるという感覚でアートを取り入れたところも多かったのかもしれません。でも、最初の頃は良かったんでしょうが、今はあちこちに芸術祭が乱立して、淘汰されてきているように感じます。ただの町おこしとして、キュレーションも何もなくてやっているだけでは継続は難しいでしょうね。

金島:しっかりディレクションされていますからね。越後妻有は本当に田舎なのに、若いアーティストの存在が若い人を呼び込む原動力になっていて、若い人が来ることでコミュニティが元気になっていく。こんなふうに上手く回ると、とてもいい仕組みではあります。

金島:横浜トリエンナーレや札幌国際芸術祭などいろいろありますね。かつては真新しく映った国際展ですが、それだけでは話題になりにくい時代なので、それぞれ工夫が必要になってくると思っています。

金島:地方自治体が、観光振興と組み合わせながら、営利の絡んだアート事業を手がけるのは、本当に珍しいことです。経済活動が伴うアートイベントの必要性を感じたゆえの選択なんでしょう。そもそも京都には芸術系の大学がたくさんあるのに、マーケットが小さいこともあって卒業するとみんな、ほとんど東京や海外へ行ってしまう。若いアーティストに京都に住み続けてもらいたいという根源的な理由があるんだと思います。

金島:大学生や卒業したての作家に賞を与えてキャリアを後押しする「新鋭選抜展」、その受賞者などが作品を〝売る〞ことをより意識する「ARTISTS’ FAIR KYOTO」。次にギャラリーなどを経由した海外との接続を意識するイベントがＡＣＫです。ホップ・ステップ・ジャンプではありませんが、この３段階で、京都府は様々な方法によってアーティストを支援しようとしているんです。

金島:アートに手を出しているところはまだまだ少ないですけどね。

金島:そうだと思います。例えば、天王洲。あそこにみんなが行くのは殺風景な工場や倉庫が目当てではなく、おしゃれなレストランやギャラリーが多くできたからですね。最近は、美術品を公開するコレクターズミュージアムもできました。以前は、事業で得た利益を社会にどう還元しようかと考え、文化を作り、守るといった意識で、もっと情熱を持って美術に向き合っていた企業も多くあったわけですが。

金島:政策的な部分は大きいと思います。ある種の公平性を追求すると、一方で個性が失われますから。戦前は今以上に社会に格差はあったけれども、文化を作る気概や華やかな部分もあった。でも、個性をいかになだらかにするかを考えると、どうしても美術は後回しにされてしまう。

金島:中国が今のように発展する前、アジアのお金が日本に集中していた時代は、文化力がなくても技術力での勝負が可能でした。結果、メーカーや技術産業に集中的にお金が注ぎ込まれ、美術は置いてけぼりにされてしまったんです。ところが、中国が技術で追いついてきて、日本は追い越されている今日、じゃあ何なら勝てるのかと。日本がアジアの中でどう生き残れるかを考えたときに、ようやく一人ひとりの個性に目が向けられるようになって、そこの一つに美術もはまり、注目され始めているのだと思います。

金島:武士の武具職人などが明治になって職を失った時、輸出用として、西洋人が喜ぶような超絶技巧の工芸や陶器などを作った。つまり、技術者が市場に対して作り方を変えたんです。アートにはコミュニケーション手段として非常に有効に機能することがありますが、今の技術を時代に合わせて使い方を変えようとしても、センスがなければ明治の頃のようにはいかないでしょう。

金島:1970年の大阪万博を例にすれば、『太陽の塔』を中心に展開された「テーマ館」のプロデューサーは岡本太郎。博覧会のテーマ「人類の進歩と調和」を最も表現するパビリオンを岡本太郎が手がけたんですね。ところがこれ以降、広告代理店が出てきて、アーティストがプロデュースするイベントがほとんどなくなってしまった。つまりアーティストの顔が見える、〝岡本太郎のイベント〞として成立するようにバックアップする会社になってほしいというのが本音です。個人が大きな事業を受けて、何百億もの費用を建て替えるのは難しいですから、良い意味で表に立っていただいて〝代理〞の役割を担っていただきたいというか（笑）。

金島:メディアに露出している人ばかりがプロデューサーになって注目され、アーティストのポジションが全然ないことも問題だと思っています。アーティストにお金が回れば、いい作品も生まれる。いい作品は社会において優れた資産となります。今でも『太陽の塔』があるわけじゃないですか。最近は無機質な建物が多くて、作品として残るようなものが生まれてきにくいように感じます。

金島:目の前にあることを必死にこなしているだけなので、あまりそういうことは考えないほうで……。まずはちゃんと博士号をとる、ですね（笑）。もちろん美術と関わりながら生きていきたいというのは変わりません。関わり方って時代によって違うはずなので、その時々に合わせながら、美術から離れずに生きていたいですね。