映画『ゴールデンカムイ』大瀧プロデューサーが語る、
実写化へのプロセスとその思いとは？

大瀧:映像化権取得にエントリーしたのは2020年の夏、コロナ禍の最中です。独自の大型コンテンツを創る配信プラットフォームが多数台頭してきたこともあり、WOWOWも転換期にあって、そんな競合他社に負けないコンテンツを制作する必要がありました。そんなとき、当時の弊社制作局長・小西が、映画『キングダム』を大ヒットさせたCREDEUSの松橋真三プロデューサーが『ゴールデンカムイ』の実写化を狙っていると聞きつけて、「一緒に世界で勝負できる最高のエンターテインメント作品を作りませんか」と持ちかけたんです。そこで集英社さんに共同で企画提案し、2021年に映像化権を取得することができました。

大瀧:2022年4月に原作の連載が終了しましたが、我々はその後に撮影を開始するというスケジュールだったので結末を見据えて、複雑に張り巡らされた伏線を踏まえた脚本にできたことが大きいと思います。そのずっと前からjekiさんはアニメに関わられていますが、いろいろ大変だったのではないですか。

大瀧:実際、映像化権取得からクランクインまでが1年半ほどだったので、とにかく準備に奔走しました。まずはシナリオの設計図を作り、冬の北海道にもロケハンに行きました。あまりに雪が深くて撮影隊が入る導線が作れないのでは？という壁にも当たり、その他本州にロケハンに行くものの植生が違うということでやはりメインのロケ地としては北海道に戻りました。沙流郡二風谷(さるぐんにぶたに)のアイヌコミュニティ内に土地をお借りして、オープンセットとしてコタン(集落)を造ることにしたんです。撮影の約半年前にはチセ(家屋)が建つように地元の材木や萱を集め建造し、そこから冬の撮影までの間に風雨にさらしてその土地になじませる徹底ぶりで、まるで本物のコタンでした。雪が降り積もったところでようやく撮影がかない、すばらしい画が撮れました。

大瀧:さらに衣装や小道具などをアイヌ伝統工芸家の方に作っていただいたり、アイヌの方々にもエキストラで出演していただいたりしました。原作にあるアイヌ文化へのリスペクトを引き継ぎ、しっかりと再現できたのではないかと思っています。そして、この積み重ねが、アクションありミステリーありのエンターテインメント作品にリアリティも生み出し、より厚みを持たせてくれると信じています。

大瀧:熱狂的なファンが多く、以前から話題になっていましたからね。キャストを決める上でもちろんビジュアルが似ていることも重要ですが「演者としてその役にどこまで染まっていただけるか」も大事だと思っていました。原作のキャラクターがとても個性的な作品なので、その世界観を崩さないように全体のバランスを見ながら1役1役キャスティングさせていただきましたが、結果的に原作ファンだという俳優陣が多数集結してくださったことは大きかったです。主演の山﨑賢人さんをはじめ、これ以上はないキャスティングができたと自負しています。

大瀧:特に山﨑さんは『キングダム』シリーズに続いての主演ですが、唯一無二の圧倒的な存在感ですね。カメラが回ると激しいアクションや演出にもしっかり応え、まさに「不死身の杉元」になるんですが、普段は本当にナチュラルでニュートラルな方なんです。自然体で現場の空気を良くして、まわりの俳優さんがお芝居をしやすい環境を作ってくれました。あの存在感は同世代で並ぶ人はいないのではないでしょうか。

大瀧:さらにヒグマとの戦いやグルメの要素もあり、前述したようにアイヌ文化や明治期の歴史を知るという側面もあります。原作には「和風闇鍋ウエスタン」というキャッチコピーがついているくらいですが、そこは久保茂昭監督の手腕で、さまざまな要素を上手く融合させることで誰もが楽しめる娯楽作品となり、何度観ても新たな発見がある細部にわたるこだわりも魅力になっています。そして雄大な北海道の自然を背景にした壮大なドラマでもあるので、ぜひ、多くの方に劇場の大きなスクリーンで見ていただければと思います。

大瀧:そうです。学生時代から映画は好きでしたが、仕事として意識するようになったのは大学で上京してからです。エンタメとは関係のない分野を専攻していたので、そんな自分が映画に関わる方法を考えた末、マネージャー職に就きました。ホリプロという大きな会社で藤原さんを8年間担当することになり、映画はもちろん、ドラマや舞台、CMまであらゆる現場を体験することができました。

大瀧:もう少し映画に特化した仕事をしたいと考え始めていた頃、ある映画でマネージャーのままプロデューサー的な仕事を担うことになったんです。藤原さんが主演で、どうしても実現したい企画だったので、率先して会社の説得や脚本、キャスティングなどにも関わりました。その経験から、映画の全方位に関わりたいという気持ちが抑えられなくなり、ちょうど30歳になる年に転身を決心しました。

大瀧:大いにありますね。映画は製作委員会という共同体でつくることが多く、多くの関係者がさまざまな役割や責任の下で映画を成功させようと動いています。その一員としての経験があることは、プロデューサーとして全員の考えや意見を一つにまとめる際の軸になっています。始めの頃は業務の流れを追うのに必死でしたが、今はムダな動きが減って、「あてる」ための工夫がいろいろとできるようになってきたように思います。

大瀧:プレッシャー含めて日々刺激的です(笑)。企画の根幹から関わり、世の中に羽ばたいていくのを見るのは何ものにも代えがたい喜びがあります。作業量が膨大で大変なことも多く、常に追い詰められて必死ですが(笑)、非常にやりがいのある仕事だと思います。とりわけスタッフィングが肝要で、特に今回はあらゆるチームで経験と実績が豊富で優秀な方々に依頼がかなったので、まさにすごいチームで挑んでいるという感覚があります。自分ひとりで背負っているわけではない。仲間に強力な面々が揃っているからこそ、幹事を全うさせていただけるのだと感謝しています。

大瀧:多くの方に楽しんでいただける映画なので、広くプロモーションすることを意識しながらも、熱狂的な原作ファンの方々の支持をいただき、しっかりと口コミで広がっていけばいいなと思っています。その意味で、jekiさんがTVアニメの製作委員会で培ってきた経験や知見は、とても貴重だと感じています。

大瀧:原作ファンに対して「どこをどう訴求すればいいのか」という視点からのjekiさんのご意見は、本当に参考になります。それは宣伝だけでなく本編についてもいえることで、たとえば編集段階の試写でご意見をいただき、流れを作り直したこともありました。「ファンならこう感じる」を代弁してくださるのは心強く、一緒にプロデュースワークをしている感がありました。

大瀧:さまざまな要件に応じてシフトチェンジできるフットワークの軽さはjekiさんの魅力だと思います。ぜひ、お力を貸していただけると幸いです。