TBS“逃げ恥”プロデューサー那須田淳さんが手がけるファミリー向けアニメーション
～子供に、大人と同じように向き合って番組を作る～

家族みんなで見てもらえる作品にしていきたい

家族で見てもらうというのが、エンタテインメントの楽しさのひとつでもあるので、そこはしっかり追求したいと思っています。子供向けではあっても目指しているのは家族みんな、なんですね。だから、作品には世代を超えて楽しめる要素がほしい。

その点、「シンカリオン」は家族の会話になりやすいと思うんです。あんなところに行ってみたいとか、地域の地理ネタとか。鉄道というのは世代を超えて会話が広がりやすい。みんながそれぞれに、いろいろなことを言って、見て楽しむだけじゃなく「見ている行為を家族みんなで楽しむ」。「シンカリオン」には、そういうアニメのいいところがたくさんあります。

また、この作品は主人公が小学生なので、「若い家庭のあるある」的な面白さも盛り込んでありますね。ホームドラマ的要素、極端にいうと「クレヨンしんちゃん」みたいな楽しみを加えることで、男の子でも女の子でも楽しんでもらえるように制作しました。そもそも家庭であったり、「子供ってなんだろう」というテーマで入っていますから、男女どちらかに特化したということはありません。
せっかく土曜日の朝なので、小さいお子さんと大人と一緒に見てほしい。そして見終わったらいろんなことを話し合ってほしい。そういう作品にしていきたいです。

子供と大人が一緒に未来を考える　～作品に込めたメッセージ～

自分の住んでいる地域で、電車が時間通りに安全に動いて、みんなを運んでいる。当たり前だと思っているかもしれませんが、日本の鉄道網は凄いんですよ。全国津々浦々にリンクしていて、精密に安全に運行している。

これって実は、自分たちの地域を守ってくれているということなんだと思います。
守られているからこそ、子供たちは安心して、夢を持って生きていける。そういうことが実はすごく大事。作品中にも、こうしたメッセージを込めた会話を増やすように意識しています。
子供たちは、そんな当たり前のように感じることを、このアニメを見てすぐに理解しなくても、成長していく過程で「あれってすごいことだったんだ」と気づいてくれる、そんな作品になると嬉しいですね。

また、子供はこれからいろいろな社会の変化に出合います。その時、自分や自分の暮らす地域や社会を守ることができるだろうか？ということを考えてほしい。そして大人は、社会を守るのは大人である自分たちの役割であるとは思い込み過ぎないで、子供と一緒に何かできないだろうか？と考えてほしい。子供の手を借りなければいけないとまではいいませんが、自分が子供だった時のことを思い出して考えてほしい。自分たちの未来を作っていくにはどうしたらいいのか、そういうことを大人と子供が一緒に考えてもらえたらいいと思っています。

この作品は、子供たちに見てほしいから、運転士は子供になります。でも、その一方で親は「こんな危険なことに子供を送り出していいのか」って思いますよね。でもそこにメッセージをうまく込められればいいなと思っています。

大人と子供が一緒になって自分たちの未来を守る。大人は大人、子供は子供、というのはある意味では間違っていないのかもしれないけれど、そう決めてしまうとお互いの深い理解ができないのではないか。だから大人は、子供をきちんと見て、子供の力を借りてもいいんじゃないか。それが子供をよく知ることに通じるのかもしれません。

すでにYouTube再生1600万！　アニメ化への期待に応える秘策とは？

すでに YouTube で1600万回再生されていると話題の「シンカリオン」 PVはテレビアニメのプロモーションビデオ的な要素も大きいです。なにができるのか、とか。

アニメといってもSF（サイエンス・フィクション）ですから、SF としての設定の面白さがあります。物語の中にあるミステリー性、たとえば敵の正体であるとか、そういうSF的な楽しみを作品に入れ込むことができます。だから大人も子供も楽しめるんです。

もうひとつ、やっぱり新幹線ってすごいんですよ。「走って安全」って、日本のすごい技術がいろいろ込められているから成り立っていると思うんですよね。そういうところも紹介したい。
そもそも「緻密で素晴らしいテクノロジーが使われている身近なもの」って凄いです。だからSF的な設定が現実に負けないように、可能性にもこだわりを込めて作っています。

幅広い層に見てもらいたい。そのためには「広く浅く」ではなく、「広く深く」作る。その手間を惜しまないように作りたいので、時間ばかりかかって、全然進まないと、現場はみんな辟易していますね（笑）。

でも、そこはそう思って一生懸命にやらないといけない。「シンカリオン」は、非常に手間ひまのかかるアプローチをたくさん行っています。監督とか作画、演出担当は実際に現地に見に行って、アニメ化するうえでのディテールにこだわっています。知っている人は「あ、ホンモノだ」となるわけです。リアリティですね。

アニメを見ている人にも「細かいところまでよく見てるなあ」と思ってもらえることが大事だと思う。だから、日本中に出かけていますよ。今日も制作スタッフは九州に行きました。手間ひまが大事。そこが頑張りどころだと思っています。

メディア環境が多様化する今、子供に伝えるために意識していること。

限られた情報しか取得する手段がなかった昔の子供と違って、周囲にさまざまな情報が溢れているいまの子供は難しく複雑に物事を考えるようになっていますね。作り手としては、複雑なことは複雑なものとして理解してもらえばいいと思う。子供はどれだけどんな情報に触れているかわからないから、大人に対して作る時と同じように、きちんと作らないといけない。大人でも納得できる設定やフィクションを用意しておかなければ、到底今の子供には受け入れられないと思います。

たとえば新幹線はどこへでも行けるわけじゃない。線路の幅の関係で行けない場所もあるんです。そこを縦横無尽に行くのもカッコいいけれど、鉄道に詳しい子供は「でも、あそこは行けないよね」って思うわけです。

じゃあ、行けない前提でどうしたら敵に行きつけるか？　行けないところを行けないという前提で作るから、逆にそういうところが面白くなります。たとえば四国には新幹線が走っていないけれど、それならどうやって四国へ行くか？　複雑な情報があって、それを話として取り込むと、一緒に考えることができる。

作り手としては「自分ならどうするかな」ということを、一緒に考えながら楽しんでほしいんです。複雑な世の中だからこそ、そういう手法が活きると思うんです。一緒に考えることができるようなストーリーを、いまの子供たちは楽しんでくれるんじゃないでしょうか。